2 Kasım 2024 Cumartesi, 20:18.
Yorum
olman gerekiyor kayıtlı Bu işlevselliğe erişmek için.
Giriş yapmak
Lita Cabellut, Goya'ya saygı duyduğu kadar hayranlık da duyuyor. Lahey'de yaşayan Aragonlu sanatçı, Aragonlu dehanın yönettiği San Fernando Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi'ndeki ilk sergisi için Fuendetodos dehasının tamamlanmamış serisi 'Disparates'ten ilham aldı. 'Goya x Lita Cabellut. Zavallı insanlık, bu senin suçun', insanlık durumunun en hayaletimsi ve tekinsizliğini ona olan güveni kaybetmeden yansıtan, eleştirel olduğu kadar benzersiz de olan iki görüşün farklı ama yakınsak sanatsal diller aracılığıyla kesişmesidir.
Cabellut (Sariñena, Huesca, 1961) iki yılı aşkın bir süredir, yine Goya'dan ilham alan, resimleriyle aynı tuvalden yapılmış ve kullanılan dimi taklit eden geniş formatlı resimler ve heykeller üzerinde çalışıyor. Aragonlu dahi tarafından. «Eminim Goya onlardan hoşlanırdı. Benimle o kadar çok saat geçirdi ki, sırf yorgunluktan dolayı onları beğendi” diyor yirmi parçanın yaratıcısı ironiyle, “Goya'nın küçülttüğünü büyütmek” ve “hayaletlere yüz yüze bakmak, onun gibi.” “Bana öğretti.”
'Saçmalık' detayı. Bağlılık'. Francisco de Goya'nın (1815-1824) gravürü.
RABASF
“Goya şimdiye kadar sahip olduğumuz en cesur gazetecidir. İnsanı yargılamadan gösterir. Her ne kadar canı yansa da, düşündüğü vahşet karşısında yıkılmıyor; Kaderin bir cilvesi sonucu esrarengiz Goyesk baskılara rastlayan Cabellut, “İnsanlığa inandığı için bir tanıklık bırakıyor” diyor ve ekliyor: “Bu bize 200 yıl önce aynı çukurlara düştüğümüzü ve aynı egolara sahip olduğumuzu hatırlatıyor.” Şimdi.”
Kitap meraklıları ve yaralı yazarlar için bir sığınak olan Madrid'deki Bardón kitabevinde meydana gelen sel, Cabellut'un edindiği 'Disparates'in ikinci baskısını içeren klasörü neredeyse yok etti. Mucizevi bir şekilde kurtuldu ama hırpalanmış halde kaldı. Cabellut onu “bir gemi kazasından kurtulan biri gibi” Lahey'deki stüdyosuna götürdü. Artık serginin başında, Goya'nın 1815'ten 1823'e kadar üzerinde çalıştığı ve Cabellut'un çalışma alanını “zehirleyen” tamamlanmamış serinin yer aldığı sudan zarar görmüş klasör sergileniyor.
Başıboşlar
«Bunu bilmiyordum ama Goya her zaman benimleydi. Tesadüflere inanmayan bu yerleşik sanatçı, “İkimiz de öğrenme açlığı nedeniyle ülkelerimizden ayrıldık” diyor. “Sanatçı olmak için Goya gibi benim de sokaklara çıkmam gerekiyordu. Gerçekte ne olduğumuz kasını görmek için deriyi inceleyin. Aydınlıkta ve karanlıkta kalamayız; her şey dönüştürülebilir. Goya oldukça anarşistti ve eğer şeyleri dönüştürmezsek sanat gelişemez” diyor.
'Aptallık. Bobalicón'. Lita Cabellut (2024). Tuval üzerine karışık teknik.
RABASF
Aragonlu ustanın (Fuendetodos, 1746 – Bordeaux, 1828) eserlerinin bize, her şeye rağmen sanatın bizi daha iyi insanlar ve daha mutlu kıldığını söylediğini söyleyen sanatçı, “Goya'nın tutkusuna dayanabilecek hiçbir kumaş yok” diye ekliyor. Goya'nın aynasındaki yolculuğu ve “yıkıcı, şifreli ve radikal” “Disparates”i Cabellut'a “siyahilerin siyah olmadığını, beyazların da mutlak olmadığını, pek çok nüansı ve derinliği olduğunu” öğretti. “Dehşete düşmüştüm ama Goya ile yüzleşmek beni bir sanatçı, bir kadın ve bir insan olarak dönüştürdü” diye özetliyor.
Sülfürlü ve eleştirel 'Aynılıklar'ıyla Goya, insanoğlunun en saçma ve sapkın çelişkilerini araştırdı. O halde yanlış anlaşılarak şiddeti, absürtlüğü ve groteski sembolik ve alegorik bir şekilde açığa çıkarıyorlar. Goya, rüya vizyonları aracılığıyla bizi toplumu içeriden parçalamakla tehdit eden güçleri düşünmeye davet ediyor. Cabellut iki yüzyıl sonra aynısını yapıyor.
'Saçmalık' detayı. Korku. (1815-1824) Francisco de Goya.
RABSAF
Serginin küratörü Eloy Martínez de la Pera, “Bunlar, içinde yaşadıkları kusurlu topluma karşı aynı dürtüyü ve aynı tutkuyu paylaşan insanoğlunun ruhunu analiz eden iki görüntüdür” diyor. Kraliçe Letizia'nın açılışını yaptığı sergiyle ilgili uzman listeleri “Goya ve Cabellut bizimle korku, kıskançlık, dostluk, aşk, şiddet, ideoloji, politika, kaos, yaşlılık, hırs, güç, ahlak ve sadakat hakkında konuşuyor.” 26 Ocak'a kadar posterde.
Lita Cabellut'un 'Disparate'i yeniden yarattığı heykel. Goya'nın Korkusu (2024) Karışık teknik.
RABASF
«Her ikisi de kendi yaratıcı yöntemlerini paylaşıyor ve bize, insanların en kötüsüyle, kadınlara kötü muameleyle, cinsel kölelikle veya mezhepçilikle karşı karşıya olsalar bile iyiliğin var olduğunu hatırlatıyorlar. İyiliği insanın içinde aramanın ne kadar önemli olduğundan bahsediyorlar, çünkü ikisi de insanlığımızın insanlıktan çıkmaması için insanın içinde en iyinin de en kötünün de olduğuna inanıyor.
Çingene kökenli, bir fahişenin terk edilmiş kızı, Raval'da sokak ve kavgalı bir çocukluktan gelen Cabellut, 13 yaşındayken onu lümpenden kurtaran, ailesine sıcaklık, burjuva rahatlığı, eğitim veren zengin bir Barselona ailesi tarafından evlat edinildi. 13 yaşındayken Prado'ya gitmesi onu resim sanatına yönlendirdi.
Lita Cabellut sergideki heykellerden biriyle stüdyosunda.
Lluc Queralt
Hollanda'da 2021 Yılının Tanınmış Sanatçısı ve Barselona Üniversitesi'nden fahri doktora unvanı alan sanatçı, Sanat Fiyat Listesinde dünyanın en çok aranan İspanyol ressamı oldu. Kendini “multidisipliner” bir sanatçı olarak tanımlıyor ve “her türlü egodan” uzak olduğunu söylüyor. Neredeyse her zaman büyük formatta olan ve aranan tuvallerinin fiyatı 30.000 ila 150.000 avro arasında değişiyor.
Yorum
Hata bildir
Yorum
olman gerekiyor kayıtlı Bu işlevselliğe erişmek için.
Giriş yapmak
Bağlantıyı kopyala
WhatsApp
Facebook
X (eski adıyla Twitter)
LinkedIn
Telgraf
Konular
Lita Cabellut, Goya'ya saygı duyduğu kadar hayranlık da duyuyor. Lahey'de yaşayan Aragonlu sanatçı, Aragonlu dehanın yönettiği San Fernando Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi'ndeki ilk sergisi için Fuendetodos dehasının tamamlanmamış serisi 'Disparates'ten ilham aldı. 'Goya x Lita Cabellut. Zavallı insanlık, bu senin suçun', insanlık durumunun en hayaletimsi ve tekinsizliğini ona olan güveni kaybetmeden yansıtan, eleştirel olduğu kadar benzersiz de olan iki görüşün farklı ama yakınsak sanatsal diller aracılığıyla kesişmesidir.
Cabellut (Sariñena, Huesca, 1961) iki yılı aşkın bir süredir, yine Goya'dan ilham alan, resimleriyle aynı tuvalden yapılmış ve kullanılan dimi taklit eden geniş formatlı resimler ve heykeller üzerinde çalışıyor. Aragonlu dahi tarafından. «Eminim Goya onlardan hoşlanırdı. Benimle o kadar çok saat geçirdi ki, sırf yorgunluktan dolayı onları beğendi” diyor yirmi parçanın yaratıcısı ironiyle, “Goya'nın küçülttüğünü büyütmek” ve “hayaletlere yüz yüze bakmak, onun gibi.” “Bana öğretti.”
'Saçmalık' detayı. Bağlılık'. Francisco de Goya'nın (1815-1824) gravürü.
RABASF
“Goya şimdiye kadar sahip olduğumuz en cesur gazetecidir. İnsanı yargılamadan gösterir. Her ne kadar canı yansa da, düşündüğü vahşet karşısında yıkılmıyor; Kaderin bir cilvesi sonucu esrarengiz Goyesk baskılara rastlayan Cabellut, “İnsanlığa inandığı için bir tanıklık bırakıyor” diyor ve ekliyor: “Bu bize 200 yıl önce aynı çukurlara düştüğümüzü ve aynı egolara sahip olduğumuzu hatırlatıyor.” Şimdi.”
Kitap meraklıları ve yaralı yazarlar için bir sığınak olan Madrid'deki Bardón kitabevinde meydana gelen sel, Cabellut'un edindiği 'Disparates'in ikinci baskısını içeren klasörü neredeyse yok etti. Mucizevi bir şekilde kurtuldu ama hırpalanmış halde kaldı. Cabellut onu “bir gemi kazasından kurtulan biri gibi” Lahey'deki stüdyosuna götürdü. Artık serginin başında, Goya'nın 1815'ten 1823'e kadar üzerinde çalıştığı ve Cabellut'un çalışma alanını “zehirleyen” tamamlanmamış serinin yer aldığı sudan zarar görmüş klasör sergileniyor.
Başıboşlar
«Bunu bilmiyordum ama Goya her zaman benimleydi. Tesadüflere inanmayan bu yerleşik sanatçı, “İkimiz de öğrenme açlığı nedeniyle ülkelerimizden ayrıldık” diyor. “Sanatçı olmak için Goya gibi benim de sokaklara çıkmam gerekiyordu. Gerçekte ne olduğumuz kasını görmek için deriyi inceleyin. Aydınlıkta ve karanlıkta kalamayız; her şey dönüştürülebilir. Goya oldukça anarşistti ve eğer şeyleri dönüştürmezsek sanat gelişemez” diyor.
'Aptallık. Bobalicón'. Lita Cabellut (2024). Tuval üzerine karışık teknik.
RABASF
Aragonlu ustanın (Fuendetodos, 1746 – Bordeaux, 1828) eserlerinin bize, her şeye rağmen sanatın bizi daha iyi insanlar ve daha mutlu kıldığını söylediğini söyleyen sanatçı, “Goya'nın tutkusuna dayanabilecek hiçbir kumaş yok” diye ekliyor. Goya'nın aynasındaki yolculuğu ve “yıkıcı, şifreli ve radikal” “Disparates”i Cabellut'a “siyahilerin siyah olmadığını, beyazların da mutlak olmadığını, pek çok nüansı ve derinliği olduğunu” öğretti. “Dehşete düşmüştüm ama Goya ile yüzleşmek beni bir sanatçı, bir kadın ve bir insan olarak dönüştürdü” diye özetliyor.
Sülfürlü ve eleştirel 'Aynılıklar'ıyla Goya, insanoğlunun en saçma ve sapkın çelişkilerini araştırdı. O halde yanlış anlaşılarak şiddeti, absürtlüğü ve groteski sembolik ve alegorik bir şekilde açığa çıkarıyorlar. Goya, rüya vizyonları aracılığıyla bizi toplumu içeriden parçalamakla tehdit eden güçleri düşünmeye davet ediyor. Cabellut iki yüzyıl sonra aynısını yapıyor.
'Saçmalık' detayı. Korku. (1815-1824) Francisco de Goya.
RABSAF
Serginin küratörü Eloy Martínez de la Pera, “Bunlar, içinde yaşadıkları kusurlu topluma karşı aynı dürtüyü ve aynı tutkuyu paylaşan insanoğlunun ruhunu analiz eden iki görüntüdür” diyor. Kraliçe Letizia'nın açılışını yaptığı sergiyle ilgili uzman listeleri “Goya ve Cabellut bizimle korku, kıskançlık, dostluk, aşk, şiddet, ideoloji, politika, kaos, yaşlılık, hırs, güç, ahlak ve sadakat hakkında konuşuyor.” 26 Ocak'a kadar posterde.
Lita Cabellut'un 'Disparate'i yeniden yarattığı heykel. Goya'nın Korkusu (2024) Karışık teknik.
RABASF
«Her ikisi de kendi yaratıcı yöntemlerini paylaşıyor ve bize, insanların en kötüsüyle, kadınlara kötü muameleyle, cinsel kölelikle veya mezhepçilikle karşı karşıya olsalar bile iyiliğin var olduğunu hatırlatıyorlar. İyiliği insanın içinde aramanın ne kadar önemli olduğundan bahsediyorlar, çünkü ikisi de insanlığımızın insanlıktan çıkmaması için insanın içinde en iyinin de en kötünün de olduğuna inanıyor.
Çingene kökenli, bir fahişenin terk edilmiş kızı, Raval'da sokak ve kavgalı bir çocukluktan gelen Cabellut, 13 yaşındayken onu lümpenden kurtaran, ailesine sıcaklık, burjuva rahatlığı, eğitim veren zengin bir Barselona ailesi tarafından evlat edinildi. 13 yaşındayken Prado'ya gitmesi onu resim sanatına yönlendirdi.
Lita Cabellut sergideki heykellerden biriyle stüdyosunda.
Lluc Queralt
Hollanda'da 2021 Yılının Tanınmış Sanatçısı ve Barselona Üniversitesi'nden fahri doktora unvanı alan sanatçı, Sanat Fiyat Listesinde dünyanın en çok aranan İspanyol ressamı oldu. Kendini “multidisipliner” bir sanatçı olarak tanımlıyor ve “her türlü egodan” uzak olduğunu söylüyor. Neredeyse her zaman büyük formatta olan ve aranan tuvallerinin fiyatı 30.000 ila 150.000 avro arasında değişiyor.
Yorum
Hata bildir