6 Kasım 2024 Çarşamba, 13:19.
Yorum
olman gerekiyor kayıtlı Bu işlevselliğe erişmek için.
Kayıt olmak
Picasso hayatı boyunca 2.400'den fazla baskı yaptı. Baskıresim, Paris'teki sanatçılığının ilk yıllarından Fransa'nın güneyindeki yaşlılığına kadar, sanatçıya tüm fikirlerini ortaya koyma, hikayeler anlatma ve yeni yaratıcı maceralara atılma fırsatı verdi. British Museum'da 30 Mart'a kadar Londra Müzesi'nde görülebilecek 'Picasso: gravürcü' sergisi, bu yönü gösteren yüze yakın gravürü bir araya getiriyor.
Sergi, kadınlarla olan çalkantılı ilişkileri ve matbaacılar, yayıncılar ve diğer sanatçılarla olan çalışmaları da dahil olmak üzere, sanatı aracılığıyla Picasso'nun yaşamına dair bir tur sunuyor. Sergi, kullanılan farklı gravür tekniklerini ve projelerine yaklaşımdaki değişen yaklaşımları gözden geçiriyor. «İnsanlar onun resimlerine daha aşina. British Museum'daki modern ve çağdaş baskılar uzmanı sergi küratörü Catherine Daunt, “Baskı resmin, onun çalışmalarının gerçekten önemli bir yaratıcı alanı olduğunu ve bu alanda harika şeyler başardığını göstermek istedik” diyor.
Picasso'nun Paris'e gelişinden sonraki 1904 yılından 1971 yılına kadar geçen sürede yapılan eserlerin yer aldığı sergi, kurumun sahip olduğu dehaya ait 553 gravürden 97'si ile İngiliz merkezinin sanatçıya adadığı bugüne kadarki en büyük sergi olma özelliğini taşıyor. Sergi, 20. yüzyılın başında Picasso'nun Kübizm'in önünü açan devrim niteliğindeki tablosu 'Avignon'un Genç Hanımları' (1907) öncesi ve sonrası dönemde yapılmış baskıları bir araya getiriyor. Ayrıca, klasik sanatın Picasso'nun çalışmaları üzerindeki etkisini ortaya koyarken, onun fırtınalı kişisel yaşamını da yansıtan, 1930'larda yapılmış 100 gravürden oluşan Vollard Suite'ten bir grup baskı da yer alıyor.
Dora Maar'ın portresi.
Britanya Müzesi
Picasso, 1930'dan 1936'ya kadar 97 bakır gravür serisi üretti ve bunları 1937'de üç portresiyle birlikte Ambroise Vollard'a sattı. Karşılığında Picasso, özel koleksiyonu için imrendiği bazı eserleri aldı. Başlangıçta Vollard'ın daha fazla portresini yapmayı amaçladı, ancak bu, zaten yetmişli yaşlarında olan satıcının ileri yaşı nedeniyle mümkün olmadı. Bu Vollard Süitinde, sergide yer alan 'Franco'nun Rüyası ve Yalanı' gravürü gibi İspanya İç Savaşı'na göndermeler var.
Boğalar ve seks
Tematik katkılar arasında sirk, boğa güreşi, aşk ve seks ve Picasso'nun geçmişin sanatçılarıyla olan ilişkileri yer alıyor. Sergi, adını Picasso'nun 1968'de 86 yaşındayken son dönem yaratıcılığının parlak bir patlamasıyla tamamladığı serideki baskı sayısından alan Suite 347'den bir seçkiyle sona eriyor. «Daha sonra onun litografi ve linolyum gravür sanatına olan ilgisini ve son olarak da ömrünün sonlarında, mirasını düşünürken yaptığı gravürleri görüyoruz. Dolayısıyla bu sergide Picasso'nun pek çok farklı öğesini görüyoruz” diyor Daunt.
Picasso ilk gravürü olan 'Sol El'i 1899'da, henüz 17 yaşındayken, hiçbir deneyimi veya hazırlığı olmadan gerçekleştirdi. Eserde bir pikador görülüyor. 1904 yılında serginin açılışını yapan ve ilk döneminin başyapıtı sayılan 'Tutumlu Yemek' gravürünü yaptı.
Süit 156'da Picasso'nun Ocak 1970 ile Mart 1972 arasında bakır levhalar üzerine yaptığı gravürler, sanatçının neredeyse 90 gibi ileri bir yaşta bile yeteneğinin bir nevi kanıtıdır. Bu koleksiyon Rembrandt, Degas, Goya, Murillo ve Delacroix gibi büyük ustaların etkilerini yansıtıyor. Süit, asitin temel kullanımından reçine veya şekerle sofistike aquatintlere kadar ressamı karakterize eden teknik deneyleri yansıtıyor. «Gravürleri kişisel bir günlük gibidir, çünkü her zaman kendi hayatından öğeler barındırır. Onlarla hayatlarına dair çok şey öğreniyoruz. Onun için çok şey ifade eden insanları, eşlerini ve sevgililerini görüyoruz. Duygularının, deneyimlerinin, ona ilham veren sanatçıların bir yansımasıdır bunlar. Daun, “Çok yaratıcı ve yaratıcı bir gravürcüydü” diyor.
Yorum
Hata bildir
Yorum
olman gerekiyor kayıtlı Bu işlevselliğe erişmek için.
Kayıt olmak
Picasso hayatı boyunca 2.400'den fazla baskı yaptı. Baskıresim, Paris'teki sanatçılığının ilk yıllarından Fransa'nın güneyindeki yaşlılığına kadar, sanatçıya tüm fikirlerini ortaya koyma, hikayeler anlatma ve yeni yaratıcı maceralara atılma fırsatı verdi. British Museum'da 30 Mart'a kadar Londra Müzesi'nde görülebilecek 'Picasso: gravürcü' sergisi, bu yönü gösteren yüze yakın gravürü bir araya getiriyor.
Sergi, kadınlarla olan çalkantılı ilişkileri ve matbaacılar, yayıncılar ve diğer sanatçılarla olan çalışmaları da dahil olmak üzere, sanatı aracılığıyla Picasso'nun yaşamına dair bir tur sunuyor. Sergi, kullanılan farklı gravür tekniklerini ve projelerine yaklaşımdaki değişen yaklaşımları gözden geçiriyor. «İnsanlar onun resimlerine daha aşina. British Museum'daki modern ve çağdaş baskılar uzmanı sergi küratörü Catherine Daunt, “Baskı resmin, onun çalışmalarının gerçekten önemli bir yaratıcı alanı olduğunu ve bu alanda harika şeyler başardığını göstermek istedik” diyor.
Picasso'nun Paris'e gelişinden sonraki 1904 yılından 1971 yılına kadar geçen sürede yapılan eserlerin yer aldığı sergi, kurumun sahip olduğu dehaya ait 553 gravürden 97'si ile İngiliz merkezinin sanatçıya adadığı bugüne kadarki en büyük sergi olma özelliğini taşıyor. Sergi, 20. yüzyılın başında Picasso'nun Kübizm'in önünü açan devrim niteliğindeki tablosu 'Avignon'un Genç Hanımları' (1907) öncesi ve sonrası dönemde yapılmış baskıları bir araya getiriyor. Ayrıca, klasik sanatın Picasso'nun çalışmaları üzerindeki etkisini ortaya koyarken, onun fırtınalı kişisel yaşamını da yansıtan, 1930'larda yapılmış 100 gravürden oluşan Vollard Suite'ten bir grup baskı da yer alıyor.
Dora Maar'ın portresi.
Britanya Müzesi
Picasso, 1930'dan 1936'ya kadar 97 bakır gravür serisi üretti ve bunları 1937'de üç portresiyle birlikte Ambroise Vollard'a sattı. Karşılığında Picasso, özel koleksiyonu için imrendiği bazı eserleri aldı. Başlangıçta Vollard'ın daha fazla portresini yapmayı amaçladı, ancak bu, zaten yetmişli yaşlarında olan satıcının ileri yaşı nedeniyle mümkün olmadı. Bu Vollard Süitinde, sergide yer alan 'Franco'nun Rüyası ve Yalanı' gravürü gibi İspanya İç Savaşı'na göndermeler var.
Boğalar ve seks
Tematik katkılar arasında sirk, boğa güreşi, aşk ve seks ve Picasso'nun geçmişin sanatçılarıyla olan ilişkileri yer alıyor. Sergi, adını Picasso'nun 1968'de 86 yaşındayken son dönem yaratıcılığının parlak bir patlamasıyla tamamladığı serideki baskı sayısından alan Suite 347'den bir seçkiyle sona eriyor. «Daha sonra onun litografi ve linolyum gravür sanatına olan ilgisini ve son olarak da ömrünün sonlarında, mirasını düşünürken yaptığı gravürleri görüyoruz. Dolayısıyla bu sergide Picasso'nun pek çok farklı öğesini görüyoruz” diyor Daunt.
Picasso ilk gravürü olan 'Sol El'i 1899'da, henüz 17 yaşındayken, hiçbir deneyimi veya hazırlığı olmadan gerçekleştirdi. Eserde bir pikador görülüyor. 1904 yılında serginin açılışını yapan ve ilk döneminin başyapıtı sayılan 'Tutumlu Yemek' gravürünü yaptı.
Süit 156'da Picasso'nun Ocak 1970 ile Mart 1972 arasında bakır levhalar üzerine yaptığı gravürler, sanatçının neredeyse 90 gibi ileri bir yaşta bile yeteneğinin bir nevi kanıtıdır. Bu koleksiyon Rembrandt, Degas, Goya, Murillo ve Delacroix gibi büyük ustaların etkilerini yansıtıyor. Süit, asitin temel kullanımından reçine veya şekerle sofistike aquatintlere kadar ressamı karakterize eden teknik deneyleri yansıtıyor. «Gravürleri kişisel bir günlük gibidir, çünkü her zaman kendi hayatından öğeler barındırır. Onlarla hayatlarına dair çok şey öğreniyoruz. Onun için çok şey ifade eden insanları, eşlerini ve sevgililerini görüyoruz. Duygularının, deneyimlerinin, ona ilham veren sanatçıların bir yansımasıdır bunlar. Daun, “Çok yaratıcı ve yaratıcı bir gravürcüydü” diyor.
Yorum
Hata bildir